Chapitre I – Le désir face à la loi : un affrontement théâtral
Pour préparer la dissertation
Corrigé introduction théâtre désir
Références complémentaires_théâtre désir loi
Molière
Mise en scène d'Agnès Delarive, 2002.
La pièce d'Éric-Emmanuel Schmitt
Une mise en scène d'amateurs intéressante, par la troupe du Théâtre sans nom.
L'opéra de Mozart
Mise en scène par Jean-François Sivadier, Aix-en-Provence, 2022.
Pour faire le point sur la longue et dense histoire des différentes version de Don Juan en littérature : Romain Lancrey-Javal_dossier Dom Juan_Larousse (PDF)
Pour le paon dans La Nuit de Valognes, voir Alexandre François Desportes, Nature morte au paon, 1714 — fiche du Musée des Beaux arts de Lyon.
Modèle introduction pour s'entraîner Théâtre et politesse intro plan corrigé_pdf
Sujet d'entraînement théâtre 2025
Un critique considère que Britannicus nous invite à retenir cette "leçon : quand un monstre, même 'naissant', est au pouvoir, la situation est désespérée. Les leçons de science politique et les belles tirades [...] sur le monarque idéal ne sont plus que des exercices rhétoriques qui expriment la nostalgie d'un rêve impossible." (Claude Thiébaut, "Britannicus ou l'anti-Cinna", dans Racine, Britannicus : figures du pouvoir, Ellipses, 1994, p. 112.)
Vous commenterez et discuterez ce jugement en vous fondant sur des exemples tirés de votre culture théâtrale (tous siècles confondus).
Sujet d'entraînement théâtre 2024
« Il y a des espaces où on peut faire l’expérience d’une certaine catastrophe, d’un certain n’importe quoi, d’un certain chaos, et on en ressort fortifié pour affronter d’autres endroits qui demandent effectivement plus de politesse ou de 'voile'. Le théâtre fait partie de ces endroits où l’on fait l’expérience de la catastrophe. »
Gwenaël Morin, entretien avec La Réplique, avril 2019.
Références complémentaires sur le théâtre et la loi
Vous trouverez dans ce premier document une présentation des pièces évoquées, axée sur le sujet auquel vous réfléchirez en dissertation – ces présentations seront parfois un simple rappel (par exemple sur Antigone et sa ré-écriture). Il sera bon ensuite que vous alliez lire par vous-même des extraits de l'œuvre évoquée pour vous faire une idée plus précise. Document à venir.
Tartuffe (1664 puis 1669). Mise en scène Colette Roumanoff (2012)
Acte I, scène 4 : 10:49. Acte III, scène 6 : 57:57. Acte IV, scène 5 : 1:17:37. Acte V, scène 3 : 1:32:14. Scène 7 : 1:42:49.
Pour l'exercice d'explication de texte
Méthode explication texte 2024_1_introduction (97.95 Ko)
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[Ressources qui seront abordées plus tard]
LETTRE DE SAMUEL BECKETT À MICHEL POLAC, JANVIER 1952
Je n'ai pas d'idées sur le théâtre. Je n'y connais rien. Je n'y vais pas. C'est admissible. Ce qui l'est sans doute moins, c'est d'abord, dans ces conditions, d'écrire une pièce, et ensuite, l'ayant fait, de ne pas avoir d'idées sur elle non plus. C'est malheureusement mon cas. Il n'est pas donné à tous de pouvoir passer du monde qui s'ouvre sous la page à celui des profits et pertes, et retour, imperturbable, comme entre le turbin et le Café du Commerce. Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je ne sais pas dans quel esprit je l'ai écrite. Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu'ils disent, ce qu'ils font et ce qui leur arrive. De leur aspect j'ai dû indiquer le peu que j'ai pu entrevoir. Les chapeaux melon par exemple. Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas, surtout pas, s'il existe. Et je ne sais pas s'ils y croient ou non, les deux qui l'attendent. Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intérêt. Mais ce doit être possible. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n'ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut-être. Qu'ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittes.
Samuel Beckett
L'interview silencieuse après la réception du Nobel en 1969.
Antonin Artaud : un théâtre à vif
Artaud (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938), Gallimard, "Idées nrf", 1964.
Le plus urgent ne me paraît pas tant de défendre une culture dont l'existence n'a jamais sauvé un homme du souci de mieux vivre et d'avoir faim, que d'extraire de ce que l'on appelle la culture, des idées dont la force vivante est identique à celle de la faim.
Nous avons surtout besoin de vivre et de croire à ce qui nous fait vivre et que quelque chose nous fait vivre, -- et ce qui sort du dedans mystérieux de nous-mêmes ne doit pas perpétuellement revenir sur nous-mêmes dans un souci grossièrement digestif. (Préface, "Le théâtre et la culture", p. 10.)
Si le théâtre est fait pour permettre à nos refoulements de prendre vie, une sorte d'atroce poésie s'exprime par des actes bizarres où les altérations du fait de vivre démontrent que l'intensité de la vie est intacte, et qu'il suffirait de mieux la diriger. (Préface, "Le théâtre et la culture", p. 12.)
Car si le théâtre agit comme la peste, ce n'est pas seulement parce qu'il agit sur d'importantes collectivités et qu'il les bouleverse dans un sens identique. Il y a dans le théâtre comme dans la peste quelque chose à la fois de victorieux et de vengeur. Cet incendie spontané que la peste allume où elle passe, on sent très bien qu'il n'est pas autre chose qu'une immense liquidation.
Un désastre social si complet, un tel désordre organique, ce débordement de vices, cette sorte d'exorcisme total qui presse l'âme et la pousse à bout, indiquent la présence d'un état qui est d'autre part une force extrême et où se retrouvent à vif toutes les puissances de la nature au moment où celle-ci va accomplir quelque chose d'essentiel. ("Le théâtre et la peste", p. 38.)
Tout dans cette façon poétique et active d'envisager l'expression sur la scène nous conduit à nous détourner de l'acception humaine, actuelle et psychologique du théâtre, pour en retrouver l'acception religieuse et mystique dont notre théâtre a complètement perdu le sens. ("La mise en scène et la métaphysique", p. 67-68.)
Je propose donc un théâtre où des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilité du spectateur pris dans le théâtre comme dans un tourbillon de forces supérieures. / Un théâtre qui, abandonnant la psychologie, raconte l'extraordinaire, mette en scène des conflits naturels, des forces naturelles et subtiles [...]. ("En finir avec les chefs-d'oeuvre", p. 126.)
Repères historiques
